正在沪上举行的“爱即色彩——马克·夏加尔作品展”，是夏加尔作品中国巡展的最后一站。从北京到成都，再到上海，这位超现实主义画家的作品吸引了众多观众。
夏加尔曾说：“如果生命无可避免会结束，那我们就应该用爱与希望为它上色。”他一生历尽战乱，颠沛流离，却始终追求艺术的天真与纯朴，他将乡愁与爱幻化成色彩，赞颂着人间的忧愁和欢乐。
似童话又不只是童话
年7月7日，夏加尔出生于维捷布斯克（现属白俄罗斯）的一个犹太人家庭，他的父亲是鲱鱼仓库的伙计，家里一共有9个孩子。尽管家境贫困，但丰富的民俗生活与多元文化的熏陶，令夏加尔收获了一生取之不尽的宝贵财富。
故乡是夏加尔艺术生涯的起点，也是给予他无限爱与温暖的地方。《俄罗斯村庄》画于年，当时，42岁的夏加尔第二次来到法国，灰色的天空、皑皑的白雪、飞驰的马车都是他对维捷布斯克回忆的寄托。这些故乡的影子在夏加尔的不少作品中反复出现。
夏加尔一生历经一战、二战，远离故乡，颠沛流离，苦难在他近百岁的人生中烙下了深深的印记，他只能通过画笔寄托对故乡的思念。夏加尔曾说：“每个艺术家都有自己的故乡，尽管有一天，他会发现自己被另一个地方所影响，但是故乡的某些无法言表的本质和‘芬芳的气息’总会在他的作品中散发出来。”
俄罗斯村庄，布面油画
russianvillage，oiloncanvas73x92cm，
marcchagall,russianvillage,,oiloncanvas
?marcchagall/adagp,paris-sack,seoul,
动物在夏加尔的作品中有着特殊的地位。白马、公鸡、鲱鱼、牛……它们时而是画面的主角，时而隐没于背景之中。这些童年记忆中的动物，令他的作品带有些许童话色彩，但又不止于童话。
《我与村庄》创作于年的巴黎，这是夏加尔最为人熟知的一幅作品。通过不同空间的倒置重叠，他将故乡村庄中的一幕幕呈现在观众面前。画面的上方是维捷布斯克小镇，一对男女似乎刚刚结束劳作，走在回家的路上。画面左侧灰色与蓝色的分割处有一位妇女在挤羊奶。而画面中最显著的两个形象则是画家的侧脸和一头乳牛的侧脸。夏加尔似乎在深深地凝望着自己的童年。
相似的作品还有《音乐家和舞者》《维捷布斯克上空的牛》等，画中的欢庆场景中有许多动物的参与，动物升上天空，拉着小提琴。虽然世界美术史上的许多经典作品中都有动物的形象，但夏加尔笔下的动物并不是被观察描绘的对象，而是画面的参与者，是真实感情的化身。它们不仅是画家故乡生活与回忆的见证，更是其命运与共的伙伴。
月亮花束与白色海芋?
综合材料绘画，油彩，水粉，布画，x73.4cm，
?marcchagall/adagp,paris-sack,seoul,?
你永远是我的新娘
爱，贯穿夏加尔的生命，也是他生活和创作的不竭源泉。
22岁那年，夏加尔回到故乡，在朋友的介绍下，他认识了此后与他携手三十多年人生的伴侣贝拉。从此，妻子、女儿、院子开始频繁地出现在他所打造的童话世界中。
在自传《我的生活》里，夏加尔记录了他与贝拉的初次相遇：“她沉默不语，我也沉默不语……似乎她了解我童年的一切、我如今的一切，还有我的未来；尽管我是第一次见到她，我仿佛觉得，她一直在守候着我。我觉得，我的妻子就应该是她。”
《生日》画于两人婚礼的前几天，画面中的男子像表演杂技一般处于失重状态，扭着脖子亲吻来为自己送花的未婚妻。这一时期，夏加尔笔下的恋人们常常会“飞”起来，他摒弃了物理法则，飞扬地表达着心中所爱。
年，贝拉突然染病于纽约去世，夏加尔一度无法提笔创作。《月亮花束与白色海芋》创作于贝拉去世后的年，相较夏加尔其他色彩鲜明的经典作品，这幅作品的色彩是沉郁的。在幽深的背景下，生长着一丛茂盛的玫瑰与白色海芋，白花绿叶簇拥着互为倒影的恋人，将他们环抱于夜色中。海芋的花语是“纯洁的爱”。画面下方的夏加尔化身为犹太传说中屋顶上的小提琴手，微笑着注视上空，在他目光所及的画面上方，贝拉还是年轻时那个一袭白衣的少女，她手持折扇，脸庞被一轮圆月遮挡，要与夜色融为一体。画面左侧有一排参差的房屋，这对恋人飘荡在充满爱与回忆的地方。
紫罗兰公鸡，综合材料绘画（油彩、水粉、墨、布面）
thepurplerooster,oil,gouacheandinkoncanvas?89.3x78.3cm,-?marcchagall,?thepurplerooster,-72,oil,gouacheandinkoncanvas???marcchagall/adagp,paris-sack,seoul,
在另一幅知名作品《紫罗兰公鸡》中，夏加尔以小丑的形象手捧着鲜花，出现在画面的前侧。而贝拉则身着白色的婚纱，被一匹绿色的小马拉入人们的视野。他们的身后是马戏团剧场和欢欣鼓舞的人群。倒吊着的公鸡，是夏加尔记忆中的伙伴，这个意象曾经多次出现在这对恋人的身边。
创作这幅作品时，贝拉已经去世多年，但夏加尔笔下的妻子依然是新娘的打扮。在他眼中，贝拉永远是那个美丽、安静，如初见时一般的少女，生死的隔绝都没有损害她在夏加尔心中美好的记忆。不由地让人想起苏轼的那句“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”
《紫罗兰公鸡》的背景是一种独特的迷人的蓝色，让人联想到天空、海水或是梦境。蓝色是不少艺术家钟情的颜色，“毕加索蓝”“克莱因蓝”“维米尔蓝”……艺术家们在蓝色中寄托着千变万化的情感。夏加尔也喜爱蓝色，他笔下独特的蓝色与俄罗斯的自然环境有关，又或许和他童年生活中的神话传说有关。夏加尔的好友毕加索曾评价他是“继马蒂斯后唯一理解色彩的艺术家”。
?马克·夏加尔与贝拉
屋顶上的小提琴手
近日正在上海久事美术馆举行的“爱即色彩——马克·夏加尔作品展”，是夏加尔作品中国巡展的最后一站，此次展览经法国夏加尔基金会授权。从北京到成都，再到上海，这位超现实主义画家的作品吸引了大批观众。很多人是第一次欣赏夏加尔的真迹，也有人是第一次听说夏加尔这个名字。在他的画里，有人看到色彩，也有人感受到爱。无论带着何种心情与眼光，当人们走进美术馆与画家的真迹面对面时，相信都能感受到艺术对心灵的触动。
在上海大学上海美术学院副教授胡建君看来，夏加尔是伟大的造梦者，他带着梦流亡，有些感伤，但从不绝望。与生俱来的音乐才能与诗人气质，让他的作品拥有天马行空的想象力和梦幻般的飞翔意象，他一直在用画面表达其对天地万物的感知。他不断探索，不断创新，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等流派。正如一句犹太谚语所说，他是“屋顶上的小提琴手”，充满着创造力。夏加尔曾说：“生命的终点是一束花。”他的作品似乎能穿越尘世，穿越生死，通往爱与美好，通往永恒的童年与故乡。
玫瑰花束??综合材料绘画（水粉、水彩、黑色铅笔、彩色铅笔、纸）
bouquetofroses，gouache,watercolour,blackpencilandcolouredpencionpaperlaiddownoncardboard70.5x52.3cm，
marcchagall,bouquetofroses,,gouache,watercolour,blackpencilandcolouredpencilonpaperlaiddownoncardboard
?marcchagall/adagp,paris-sack,seoul,
艺术爱好者利维告诉记者，夏加尔从小生长在重视音乐和舞蹈的环境中，同时，他的信仰为他构建起一个充满隐喻的幻想世界。他画作中的诸多元素其实都有很深的隐喻，尽管不是每个人都能读懂，但这并不妨碍全世界观众对他作品的喜爱。“大众喜欢夏加尔，主要是因为他作品中独有的诗意与想象，那些视觉冲击力强烈的色块让很多人觉得他甚至比马蒂斯更懂色彩。他笔下的村庄、人物、爱情就像一首首民谣，与当代人的都市生活形成一种鲜明的对比，画面中流露出的心灵深处的情感，是那样真诚动人。”
上海美术学院油画系副教授周胤辰也很喜爱夏加尔的画，最吸引她的是夏加尔笔下的稚拙感。“夏加尔是少有的把俄罗斯民间元素和现代主义相结合的画家。无论是色彩还是造型，或是画面中时而天真时而忧郁的气质，那些看似矛盾的点都被他处理得很合理。其实，很多优秀的绘画作品都具有这种特征。夏加尔画作中的稚拙感是非常诱人的，这份稚拙不同于幼儿的稚拙，是经过理性雕琢的。”周胤辰说，“夏加尔曾经长期居住在巴黎，他作品中同时具备着稚拙感和优雅。这两种特质融合在一起，让他的画变得独一无二。”
栏目主编：龚丹韵
本文作者：陈俊珺
文字编辑：陈俊珺
题图来源：上海久事美术馆提供
