杨开明，年生，广东惠州陈江人，中国美术家协会会员,惠州市美术家协会理事，惠州中国画学会副会长。中国当代实力派工笔画家，擅长工笔花鸟，尤精于画菠萝蜜，画风厚重，画面现代，雅俗共赏，作品深受收藏家喜爱。曾多次在全国美术大展中入选及获奖，其中《岁月》作品被天津美术馆永久性收藏。
杨开明
历年参展作品：
《硕实图一》年广东省美协主办—庆祝中华人民共和国成立60周年美展入选。
《硕实图二》年广东省美协主办—广东岭南美术大展铜奖。
《故园追忆》年中国美协主办—第十六届亚运会全国中国画作品展入选。
《好年》年中国美协主办—全国首届现代工笔画大展优秀奖。
《丰年》年中国美协主办—全国第八届工笔画大展入选。
《岁月》年文化部、中国美协主办—庆祝中国人民解放军建军85周年全国美术作品展入选。
《硕果》年文化部、中国美协主办—庆祝中国人民解放军建军85周年全国美术作品展入选。
《硕果二》年中国美协主办—全国中国工笔画展优秀奖。
《南国情》年中国美协主办—相聚宜兴全国工笔画展优秀奖。
《岭南情系列一》年广东省美协主办—第二届广东岭南美术大展。
《南国情系列二》年中国画学会主办—明德-和融；第三届全国中国画作品展入选。
《岭南情》年文化部、中国美协主办—年第十二届全国美展入选。
《岁月》年文化部、中国美协主办-年第十二届全国美展入选。
四君子图cm*34cm*4
近现代以来，中国工笔花鸟画从观念、媒材与技法等方面经历了传统到创造的转化过程。杨开明立足已见，擅长寻找和利用各种的对比性元素，得传统工笔的精致，又得文人写意的清逸雅致，同时兼备岭南地域风情的个人风貌，总能营造出令人赏心悦目的视觉美感。
杨开明七十年代末出生并成长于南粤大地，他善于捕捉屋前山后的岭南风物，并寄情于他赋有敏锐和创造力的笔端。菠萝蜜、荔枝、甘蔗、木瓜、古建筑等，通过画面呈现出属于他的个人面貌。
认真观赏和思考杨开明的工笔花鸟画，在细腻精致之中流溢出浓的乡土情怀。灵动而又鲜活，即严谨又源于内心。如十二届全国美展入选的《岭南情》.取材于岭南水果菠萝蜜。画面上，果实与枝叶的勾线与分染，彰显了他对传统技法的扎实掌握，而树干的处理又采用了工写与技法的结合，整体统一。呈现出一种厚重的现代张力，从局部到整体充分体现了内心的静楹与祥和。又如另一幅同时入选十二届全国美展的《岁月》，在表现手法上，汲取了传统技法的肌理，加上形式感的创新、色彩的应用、细节刻画的对比统一，借鉴西方绘画语言，在传统绘画的基础上结合当下视觉元素及图像范式，为画面增添了强烈的视觉冲击。
菠萝蜜cm*98cm
中国画讲究神韵之美。工笔画以精谨细腻的笔法刻画事物，工细逼真，呼之欲出；写意画则用简练概括的笔法描绘事物，纵笔挥洒，墨彩飞扬。一个精雕细刻，一个轻描淡写，将中国画的神韵表现得淋漓尽致。
好的工笔画，站在它的面前，你都会不自觉地忘了它是一幅工笔画，因为它给人的感觉很轻松、很写意。就像跳芭蕾舞，许多的高难度动作让你意想不到，简简单单转个身，其实背后藏着不少工夫。
杨开明不擅言谈，性情温和。多年来笔耕不辍，沉寂于创作之中，精品迭出，频频在全省及全国性美展中入选并获奖。我们相信，凭借他的天赋与勤勉，在未来的艺术道路上会取得更多更大的成绩！
无花先果50cm*50cm
相比传统的写意绘画，在全国美展及大小展览中，细腻写实的工笔画获奖率占到了很高的比例，当代许多有成就的艺术家其代表性画作往往也是工笔画，而在近年来火热的艺术品市场中，当代工笔画也受到大家的追捧，往往能卖出较高的价格。对此，有人肯定工笔画在当代的发展，有人认为工笔画成为创作主流是中国画的悲哀。
工笔画获奖率高是多年来美术界的一个现象，从评委的角度来看，认为一幅好的工笔画首先画面要耐看，有美的表达，其完成必然要在艺术构思及创作上花费更多心血，相比起那些逸笔草草的写意画，显得更有艺术水准，必然得到青睐。
其实，任何现象的出现都不是偶然的，有其存在的道理。工笔画受追捧说明有人喜欢，不论评委还是观众，甚至藏家，都喜欢美好的东西。
地蛹金莲43cm*68cm
以宋元时期高峰的工笔画标准来看，工笔画尽管还未达到繁荣的地步，还有差距，但却有了进步，时代感更强了，尤其是人物画，产生了一批实力派艺术家，面貌有了很大的革新，取得了巨大的发展。
工笔画能够受认可的另一方面是当代的写意画水准不高。受当代社会背景下生产、生活状态变化的影响，当代人对毛笔、纸墨等工具的应用不足，技巧的熟练程度较低，虽然当代写意画家占比相对较高，创作的速度很快，但是笔墨的内容比较稚嫩，与宋元时期文人画的高峰还有很大的距离。
滴水观音cm*98cm
另一方面，艺术品的收藏者都是绘画的外行购买作品，这种写意绘画的意象造型不是人人都能够理解的，尤其是初入门的藏家和消费者，工笔画雅俗共赏的特点恰好弥补了这个缺憾。当然受到市场和社会环境因素的影响，当代真正好的工笔画家数量还是不多。
工笔画是一门难度极高的艺术门类，在国画这个大门类中，只是一个小品种，但它却是难度最大的艺术门类。在此画种能取得成就的艺术创作者少之又少。原因很简单，工笔画的造型要求极准确，在一幅画中所消耗的时间比其他国画要多得多。能长期在此画中坚持创作，这种精神就值得敬佩。杨开明在这条路上，经过多年苦心经营，已获得多个专业奖项。
花开40cm*50cm
在他的作品中,最能引
起其他深层记忆的还是那批表现花鸟题材的绘画作品。这不仅让人欣喜地看到了其作品内在博大的生命精神，同时还让人看到了他向绘画难度挑战的毅力,他以自身的努力寻求中国工笔画所能达到的绘画高度。
市场春天来临
一幅由郎世宁等画家创作的清乾隆《纯惠皇贵妃朝服像》工笔画以1.1亿元的天价成交，工笔市场已经步入了‘亿元时代’。
但在收藏家眼里，工笔画的细腻、严谨，工笔画的精致、典雅，都不得不令他们赏心悦目。即便一个没有受过任何艺术陶冶和美学训练的人，也会为工笔画的唯美而流连忘返。
在艺术品市场上，不仅古代工笔画家的作品倍受青睐。有种种迹象表明：在收藏市场尚处在严冬的眼下，工笔画的春天即悄然来临，或将成为吸引场外大资金进入收藏市场的主力板军。
五月枇杷、樱花、火龙果/30cm*68cm
冬叶43cm*68cm
荔枝红30cm*40cm
甘蔗、水葫芦、韵/30cm*68cm
甘蔗43cm*68cm
海芋43cm*68cm
预览时标签不可点
